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同志亦凡人中文站
2017-07-22 13:50:03
经典修复，充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有，也可以说包罗万象。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫，俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊，“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧……
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内陆飞鱼
2017-06-19 16:22:45
转：大一毕赣看到《潜行者》，他有点好奇。片子放起来，“我一看就吐了，什么鬼啊这是？”他咒骂着关掉机器，但那电影又像个对手摆在那，每次想看片，都觉得要先把它解决掉。过了好长时间，终于看完了，又过了一段时间，毕赣觉得好像对电影有点开窍。
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丁一
2009-12-28 22:14:49
给塔可夫斯基一条臭水沟，他能拍出过去文明史，
给塔可夫斯基一个玻璃杯，他能拍出未来宇宙观，
给塔可夫斯基一个空房间，他让时间驻留于现在，
拍了三四遍的《潜行者》，上帝也不想让它完成
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把噗
2011-09-16 21:30:35
塔的深度超乎想象。三个人物：潜行者、作家、科学家，分别代表宗教、艺术和科学。塔借作家之口说出自己的困境。潜行者代表最后的理想主义，唤起人们信仰的热情，最后未果，欲望太强，力量太弱。科学家妄用炸弹毁灭区，最后放弃。一个虚构的空间，废墟上建立的形而上主题。镜头之美唯塔之有。
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欢乐分裂
2020-08-30 19:31:59
#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方位的深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。
工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的废墟空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛奶意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。
名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。
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芦哲峰
2010-12-22 12:51:28
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。
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冰红深蓝
2015-07-06 16:21:26
不知是不是塔可夫斯基最晦涩神秘、最形而上的电影？没有[飞向太空]的紧张窒息感和精彩反转，像是什么都没说，又什么都点到了，对潜意识和欲望的呈现、对人生与信仰的琐碎辩论非常折磨人。缓慢移动长镜头把臭水沟也能拍得诗意无穷，又见神秘屋内骤雨，黑白现实与彩色"区域"图景，念力移物。（8.3/10）
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57
2016-04-25 17:52:35
最后的北影节的夜晚。在作家、科学家和潜行者的对话中，主题更直白了，核心仍是终极的追问，一种乌托邦叙事。而最震撼我的，也仍是他为此付出的电影语言上的努力，建造一个人间（工业）废墟，一座希望的（自然）绝境。只是结尾的爱与奇迹，和欢乐颂，真的不如他提供的那些内在的动力更击中我。
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木卫二
2019-05-15 00:35:28
大致借了科幻原著《路边野餐》的区（Zone）设定和潜行者这一人物，至于和“外星人只是路过地球吃个野餐，留下一堆垃圾，我们却以为他们会回来”的故事，已经十万八千里远。《潜行者》同时也是最黑暗凶险的一部塔可夫斯基作品（即便你只会看到绿草幽幽、污水横流的乡间废墟徒步），本片不仅对之后切尔诺贝利核灾难有警示预言，更因在爱沙尼亚塔林外景地污染影响，导致了三四位主创癌症去世（包括早逝的塔可夫斯基本人）。老塔与摄影师雷贝格的矛盾爆发（第一次拍摄胶片全部冲洗失败），导致更换摄影师，并遗留下一眼可见的画面痕迹（几次超现实的空镜头）。用爱与奇迹，去回答结尾的痛苦疑问，似乎意味深长。影片令人印象深刻的几次转场，如小轨道上黑白切换彩色，“第四个人”的镜头探进尸骸的坦克车，沙丘房间都是经典（会忍不住想来多看几遍）。
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unfoldway
2016-03-18 08:28:08
其实作家和科学家在room门前的中止是很好理解的，并不是生命中所有的沮丧、失落、欲望和绝望都需要或能够依托于信仰、尤其是未知的信仰来安慰。我总是认为褪去神秘主义的信仰才更值得追寻。比起声望更大的乡愁和镜子，这算是塔科夫斯基比较骨骼清晰的作品了，也可能因此有更大诠释的空间。
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LOOK
2022-05-25 22:34:39
有一个房间，那里可以实现人类所有的愿望（直白一点说就是二十世纪某个阶段的中国人无比熟悉的“按需分配”），潜行者会带你去那里，他坚信这个房间可以实现这个愿望，虽然他从未进去过，科学家和艺术家从人性角度最终质疑、否定了这个房间——这个关于信仰的乌托邦寓言并不难解读，老塔的移动长镜头、框中框构图、末世废墟意象、诗性絮语构建的就是信仰政治之上的信仰美学。毕赣《路边野餐》的空间造型、意象、节奏全部来自本片，但完全是另外一码事。
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杨多荤
2016-04-25 00:43:17
据说致使塔可夫斯基与妻子、男主角早逝的原因就是在污染重灾区花了两年多拍了这部影片，而下一部即离开祖国的《乡愁》。作为一名电影的潜行者，他自己内心的欲望是什么呢？
16年于@北影节@资料馆
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火娃
2016-11-08 21:52:01
8/10。景观配合音响转换的象征美学：草林/废弃坦克的视觉肖像并列，男主攀爬石壁和瀑布镜头右移另两人入画，冥思着趴在苔藓/泥浆，自然风鸣/诡异电音幻化成井底击水声，一汪死水中注射器针头/枪和绘着耶稣的盘子等物品，鸟飞进大厅扇起沙土，围坐房间中央前方天花板落雨，火车响动使桌上杯子剧烈振荡。 @2016-11-08 21:52:01
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刘康康
2016-04-11 00:58:17
我认为这是一部宗教电影。只有绝望的人会向它求助，它也向绝望的人敞开大门。不能走宽敞的大路，因为它引到的是灭亡；要走窄路，它引到的是永生（走过窄路，潜行者对作家说，你会长命百岁）。虽然最后没有人愿意进那道门，潜行者也说自己不会再引人去，但塔可夫斯基却在最后让一个孩子显了灵。
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九尾黑猫
2016-04-12 09:35:09
他们前往禁区，就像是走在自己的人生，只能前进不能后退。他们不断审视着自己的信仰、欲望、道德。“邪恶未尝消失，良善犹未枉然。”但愿每个人都能得到救赎，得到爱。
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圆首的秘书
2015-09-07 15:20:49
距离看过潜行者已经过去两夜，两日以来昏昏沉沉，做了两夜噩梦。人类扯下了巨人的眼珠，被巨人打断了脊背……别问我为什么这部电影这么让人难忘，它已经彻底融入了我的精神世界。也许是唯一将末世描绘得如此真实可信得电影。色彩的分野都有着双重的意味，剧情无处不隐喻。无比伟大的信仰史诗。2021.09.11 CGV颐堤港 一个不相信外部世界（科学家），一个不相信人的内心（作家），一个在颓败世界里维护仪式的圣愚，一边咒骂着没有信仰的世界，一边也陷入对自己的妻子失去信心的恐惧，妻子的独白如此坚定，却又如此痛苦，失去了对生活的期待——他们不知道，奇迹已经和着欢乐颂降临。塔可夫斯基是如此坚定地相信希望，东正教或者共产主义，又有什么区别？
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形状火车
2019-02-18 10:20:41
另一个潜行者“野猪”希望能在房间里为死去的兄弟还魂，可是回到家后却变得极其富有，禁区实现了他内心最隐秘的欲望，而非自我暗示的那个。主人公们最终没有进入房间，因为他们还没有足够的勇气去窥视自己内心真正的欲望。潜行者的妻子不求回报地爱着他，她的爱是对抗现代社会道德信仰缺失，精神匮乏的最后奇迹，而作家和科学家正是现代社会的牺牲品。多用长镜头，没有因剪辑破坏时空的连贯，而诗意则弥散其间
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亵渎电影
2017-07-25 13:30:08
重刷了CC标准收藏的2K修复版，像是在看一部全新的电影，想到前段时间追完的《守望尘世》，不过老塔更伟大，借着科幻的区的概念进入人潜意识里的恐惧，你以为它是通过这个概念在探讨哲学意义上的人是什么，最后它却告诉你，科幻是真的，世界上很多东西人用哲学也解释不了。
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Dionysus
2019-11-24 20:26:14
老塔企图在电影中表达太多东西，但“深刻”不是这样体现的。文艺的深刻不是依赖思想观念，而是依靠审美感受。审美价值上的深刻依靠的是艺术家把普通人容易遗忘的、不易被意识到的生活世界的结构展示出来，这种结构化为审美情绪来传达。靠思想观念支撑的是言说，而艺术是展示。在展示层面来说，本作是不够深刻的。大量颇为冗长的对话破坏会使天平往言说（而不是展示）上倾斜一些。本作远远不如他的《镜子》。《镜子》是把自己的观念、情绪化作抽象的诗意场景展示出来，达到了展示的深刻，也因此老塔的巅峰之作。（8分）
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小闹钟
2018-10-11 07:56:20
追求所谓的''看懂''就永远体会不到塔可夫斯基的精华，体会不到塔氏对暗示形象终极意义的果断拒绝所带来的惊喜。如今作为电影，只有脱离了好莱坞、脱离古典的戏剧冲突，脱离了佐杜洛夫斯基之流的那种庸俗而直白的隐喻密码，才有可能承载一个敞开的艺术世界。你看懂蒙娜丽莎了吗？-- 这是个愚蠢的问题。
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寒枝雀静
2017-02-01 01:22:06
待重看/ 女儿移动杯子的段落看呆……又一次在结尾拉回五星。倒觉得是塔可夫斯基在故事上比较接地气的一次。长镜与声效、废土格局与神秘主义。从核事故到如此的“科幻”故事的大概只能是塔可夫斯基，说到底一生也只在拍一部电影。唉，神说要有光，于是在20世纪造了塔可夫斯基……
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王不知道
2023-05-29 00:43:28
5.26 电影资料馆
潜行者是这样一种存在，他在上帝消失以后承担着牧师的工作。于是他的目的不仅在于说服人信仰，他还时常需要从一个镜像中辨认出自我，即他人眼中“想必信仰的”主体。在一个无神的世界选择信仰，这是一种崭新而不被承认的困境。这意味着，他不仅要看到神迹的存在，还要把现实本身（而非示人的表象）体验为神迹的。“区”是一种再明了不过的指涉，从始至终它都并未施加影响，它的神秘气息只是来自于三人先验的体验。三人在现代性的钢铁丘壑之中，寻找着神的余迹，这并非一次新型的等待戈多，因为在潜行者的体验之中，戈多已然降临。他的降临正是以怀疑与信仰的真实纠葛为标志。
它是如此短暂，却能让女孩在铁轨震颤之前看见神迹。
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刀叢中的小詩
2018-02-10 22:09:43
没有人能够带领我们走进那个房间，文学不能，科学不能，宗教亦不能。我们只能向前，向前潜行，穿过废弃的工业文明，走进潮湿的孔道，然后逃避、迷失、沉溺，滚了一身泥。我们彼此提防，相互欺骗，大打出手；我们抱着团一起取暖。家，偶尔栖息，但不能静止。
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seabisuit
2016-04-20 15:26:44
改编自短篇小说路边野餐，是一段旅程探索也是个超长的谈话，故事更完整些也没那么散但冗长，台词太高深，场景很震撼，胶片版本不太好，古铜色的画面，大早上看让人再多睡一会儿吧，散场时还有坐在椅子上进入梦乡的。三人三角形还有狗河人的海报印象很深，这片老让人想起同名的关于乌克兰核爆区的游戏，北影节资料馆。
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连城易脆
2020-08-31 21:00:57
老塔抱歉，确实还够不到这部电影的审美门槛，只能期待未来重新具备鉴赏能力后再次观影了。看的过程中一度希望还有一条评论音轨，可以放一段解说一段，再接着放，否则真的完全不知道电影在说些什么。太吃力啦！王老师说这电影比俄罗斯的大列巴还难啃，这个比喻也算比较神奇了，还有影迷说这电影是用灵魂看的，肉体是用来睡觉的，我竟然也无法反驳。能同时跻身IMDBTOP250，视与听影评人百佳，视与听导演百佳，TSPDT1000，说明电影还是有他的独道之处的，这个留待未来的我刷新认知之后再次更新对本片的评价吧。祝福自己有一天能真正看懂这部电影。
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桃子
2016-04-21 23:53:19
喜欢塔可夫斯基的人都不读书吗？比他那些旁白、隐喻更具哲学思考的作家大有人在啊……那么多无意义的镜头，何苦？！从他现在的盛名可见，一个艺术家有文学造诣，懂得用采访和文字营销自己有多么重要。///电影节
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Lycidas
2015-11-04 07:49:04
@BFI Southbank 这次基本看到崩溃。老塔到底太形而上了，放大之后完全是酷刑，更何况我本来就俄语耐受不良，中间大概有二十几次脑内小剧场尖叫着扯着头发冲出去顺便掉头一把火烧了屏幕，而实际上我只是换了换坐姿坚持到了散场（
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晚不安
2022-04-25 01:12:47
或许塔可夫斯基在《潜行者》里延续着《飞向太空》的母题：禁区其实就是地球上的索拉里斯星，同样反映着人类内心深处的渴望，但它是高傲的，拒绝冒失者的拜访。禁区不再是那片感性、包容、富有同理心的汪洋，它是一个神秘的宗教，不怒自威地考量着访客的幸福的尺度，只为真正痛苦者赐福。而废墟中的水洼也是无数面“镜子”，只是跌倒的人从未照见自己的面容，所以他们没有走进房间，选择完整但颓唐地返回尘世的牢笼。《飞向太空》里父亲被房间里的雨淋湿，《潜行者》里女儿用意念移动杯子，两个奇迹般的结尾将故事的宇宙折叠，自此在影院中沉入梦乡的观众将永远走不出自己的梦境。
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奥兰少
2021-09-12 01:58:34
俄罗斯珍藏电影展。9.11@颐堤港。大银幕老塔初体验。丰富而晦涩，消化一番后才标记。1.原著《路边野餐》里的冒险与奇观被极度简化，遂成一次信仰之旅。恐怖的绞肉机化为管道与沙堆，艰险的不再是陷阱，而是心灵折磨。当他们站在神秘的房间门前，却无法跨出那一步，践行意志或检验信仰。《路加福音》：你们要努力进窄门。我告诉你们：将来有许多人要想进去，却是不能。2.大量运用环境音效。区以外是工业化的嘈杂压抑的背景音，区以内则是水与火、草与沙的声音，声画分立和声音抽离技巧的使用也营造出不安而超然的氛围。当然这一切都是内心之声。配乐用得极少。波莱罗舞曲和欢乐颂制造出强烈的不和谐感。3.片尾被毕赣模仿过的杯子移动的镜头，配的是丘特切夫的诗句：透过低垂的眼睫，是抑郁、暗淡的希望的火花…火车的汽笛声再次召唤我们。
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孤独的猎人
2020-08-26 17:35:13
本片在技术上的贡献真是“无与伦比”的，因为这部电影开启了树濑式摄影的先河，对着一个秃头的背影以极其缓慢的速度推进镜头，对着说着一堆无聊话语的三个人龟速推进镜头。然后豆瓣电影简介管这个叫“诗意而极富隐喻的长镜头”。恕我愚钝，我实在没有看出来一个秃头的中年老男人的脑袋瓜子有个什么鸡脖的史诗感。
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峰峰峰峰
2014-01-05 19:50:18
旷野迷雾蛛丝残，遗址庄园石拱帘。粼粼绿草炙热炭，孤魂野狗浊池寒。白泡青潭皂光荧，墨覆兰鱼意念杯。锵锵三人雾中行，历经险阻废然返。孤帆远影碧空尽，唯见塔氏长镜头。所有这一切，仅仅在路上。
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糖罐子.
2018-07-02 08:41:22
在虚设的空间中创造了非现实流变的时间体验，加上无来处的声音系统，是较比《镜子》更接近梦的异象感。
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米粒
2017-05-10 22:36:56
说的大约是人类对欲望的终极追求，也可以是信仰。期间的恐惧和抵达终点后的失望都在一部潜行者里。想到诸如此类许多艰深的思考和挣扎都已经由老塔和其他很多的人体验并展示过，既兴奋，又觉得自己可能是白活了很久。。。便宜科幻真不是吹的，几分钟的后脑勺长镜头也是没谁了… #修复版
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貓小三的意思其實是如果先生
2021-01-25 00:18:47
一个男的，不顾老婆反对跑去跟另外两个男的去找意义对抗中年危机。最后哭着跑回来扑进老婆怀里。
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Tyger Tyger
2016-06-18 15:22:13
能让我们中间睡着五六次的导演不少，能让我们坚持不断醒过来看下去的导演很少。今天天不错，不冷不热，环艺影厅里要加衣服。
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艾洛
2013-12-01 08:16:44
这部是理解塔可夫斯基电影的一个关键。他也是一个潜行者，用他全部的电影创造了一个“房间”，那里有希望，可以实现每个人心底的幸福，你可以相信或不信。但这其实和苏联以及二十世纪所有信仰政治拥有同样的基础和机制。他想过拍一部续集，那时潜行者强迫不愿相信的人前去房间。这样的信仰很美很危险。
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JeanChristophe
2018-01-27 15:48:51
又看一遍.可能是塔氏最雕琢最工巧的一部,从剧作到单个镜头调度无不是A-B-A'式的结构,影片全由大环套小环的模式搭建起来;看的次数多了反倒觉得它没什么玄思的"深度",也同象征主义无甚相干,实际上却是极简单、天真而淳朴的,我倾向于将其视作一篇童话,就像所有的老故事那样,有着一个经典的开头:"从前有喜欢吵架的两兄弟,分别是农民和木匠,他们跟着一个老术士,出发寻找某处据说埋着宝藏的山洞,结果在森林里迷了路……"
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理易封
2019-02-01 18:58:30
绝望和欲望，虚无和使命，自由和束缚，一次信仰的碰撞，是你到底需要什么和活着为了什么的拷问。色彩和声效特别突出，现实是灰暗的，“区”里是彩色的，但美丽的东西往往致命，潜行者因为了解规则所以在人性禁区中主宰绝望和漫无目的的人，却只能作为向导而不得真谛，一文一理两个知识分子组合起来破解人类密码：房间可以给予你本能的需求，却无法给你灵魂
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黑狗成
2016-06-13 17:17:28
土鳖第一次进影院看35mm，可惜这一届影院技工不行，绝望之后愉快期待更大的绝望，从面部特写缓缓移入环境特写，静静享受掌控一切待毁灭的快感，第四主演大黑狗的走位比大多数圈内名宿调度帝后还自然一点，达内兄弟王牌构图也只是此片几个平凡的过影。
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康报虹
2017-05-07 10:20:40
在老塔充满诗意的长镜头中，观者的目光被镜头牢牢锁住，随着三人一步步走入那可那个破败的、变化无常的废墟中，代表艺术的作家在沙丘中获得了内心的渴望、科学家试图炸掉禁区最后放弃、代表宗教的潜行者痛苦于不能带给人幸福。那个虚无的空间源自我们的渴望，意念控制水杯就是对这一切的解释。
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Fleurs.哼哼
2019-11-03 16:33:06
1.伴随着品读《雕刻时光》，老塔主要的八部作品全部看完（啥时候来个老塔勋章啊）如果非要用贫瘠的语言来形容他：老庄＋肖斯塔科维奇＋马尔克斯＋马格丽特。
2.不知同名游戏《潜行者》是否有致敬成分，还是本片有预言成分，和切尔诺贝利有莫名的契合。无论是近来的《湮灭》，还是日本末世类动漫的场景，老塔对科幻片的贡献和影响潜移默化，居功甚伟。
3.客观的说，我刚开始并不知道毕赣偷师老塔，当时对《路边野餐》的评价也并不高，也不知道为什么那么多人追捧。后来《最后夜晚》扑街了，也只是象征性的揶揄了一下。现在想来，可能透过现象看到了他只学到了推拉升降镜头语言的皮毛。天才和庸才的区别概莫如此。
4.第一次承认导演界也是有天才的，最喜欢的导演前三。
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幽灵不会哭
2014-09-20 16:24:03
重温!老塔的宏大寓言，关于人类的懦弱和勇气的丧失，三个人最后都没有勇气通过那道命运的“窄门”，相反向导的妻子对“爱”的坚持，带病的女儿却让人看到了幸福的希望，贯穿其中的仍然是老塔钟爱的关于宗教的隐喻，摄影机在人物上方盘旋，耶稣转世鱼的象征，凡艾克的宗教画像，不朽的创作
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有心打扰
2012-11-02 20:44:25
1.跪了，大师不愧是大师；2.灵魂、潜意识、现实、梦想、幸福、无私与自私、人性的弱点...这么多的元素叠放一起，并用形而上的方式呈现，真心膜拜；3.臭水沟，化腐朽为神奇，神奇无处不在。
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双晚
2021-10-08 06:30:50
A. 完全失语。这可能是我看得最痛苦的电影，彻底超越评价的维度，观影的每一秒都像信徒的苦行。而我也武断地相信，这即是老塔创作的本意：礼崩乐坏，生死疲劳，却还是要不断地沉思，祈祷，寻找，幻灭，再寻找。我真的体验到了悲怆和空虚令人无法承受的重量。2021.10.5 Reflet Médicis
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euphoria
2022-05-03 21:21:22
深圳cgv影展观影。与豆瓣主流观点不同，我觉得这部电影是充满隐喻的共产主义哀歌，通过三个人穿越区的迷宫，但最终放弃进房间的象征性故事，哀叹知识份子背叛了信仰（一个虚无主义作家，一个向往诺奖的科学家），领路人也绝非无暇，警醒了修正主义和沙皇主义（“看上去很近的路并非捷径“，“永远不要原路返回”），后端肖斯塔科维奇（资本主义）奏响了几秒，一家人走在工业化的河畔。最终在时间的列车上，残疾的下一代在贝九的鸣响中陷入沉思。塔可夫斯基融入了对于美学、俄式哲学和诗歌的大量讨论和意向化的布景扩充也稀释着主题。信息量太大需重看一次。
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Настя
2020-11-22 05:08:42
虔信者带那些被欲望与戾气缠身的“不信”之人潜入禁区，主导着关于谦卑敬畏服从的宗教寓言，可禁区的未知之力却屡次“宽恕”在他看来已然触犯戒律的人，骇人的惩罚未得应验，概因它的随机法则未曾也不可能被虔信者全数掌握。解释与破坏，或许都只是人类面对未知时自作主张的蛮愚，说不上对错，但都趋于无力。终究信有信的痛苦，不信亦有不信的痛苦；是痛苦将信念不同的人连结，而不是信仰使各异的痛苦彼此体认。
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王安安
2016-04-24 20:08:01
我宣布，我不懂艺术，我退出。全片最让我欣喜若狂的时刻，就是结束字幕终于出现的时候；熬过3个小时的非人折磨，我感到了导演所要表达的绝望，听见最后全场掌声响起，我的确感到了导演所传达的那种无比的孤独——人生的绝望，仿佛看一部塔科夫斯基的电影一般。再见吧艺术。
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影志
2016-04-20 19:58:47
168分钟对我来说挑战的不是睡眠，而是颈椎…
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brennteiskalt
2017-06-29 21:44:48
塔可夫斯基在[潜行者]里表达了他对人性的坚定信仰，将爱称为这世间的神迹。这样具有东欧基督教色彩的人生观绝不是他首创，片子里哲学的段落也常常有高度欠深度，但真正让本片不朽的是它在电影层面上的运作。很少有导演能在细微处稍作动作，就让整场戏叫人屏气凝息的。
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汪金卫
2016-04-20 15:31:06
【中国电影资料馆北京电影节展映】胶片版。不知为何，相比DVD资源，胶片画面整体极度偏红。贯彻始终的长镜头摄影风格很厉害。剧情与内涵在老塔作品中并不算晦涩。可以是通古斯大爆炸的灵感，苏联当局禁锢思想的隐喻，也是切尔诺贝利的预言。结尾火车隆隆配上《欢乐颂》，小女孩的神秘力量看得不寒而栗//2022年4月资料馆修复版二刷。相比一刷泛红胶片，此次修复版画面色彩准确，因此进入禁区后画面到彩色的突然转变观感更加惊艳。一群禁区外的失意者，在步步为营危机四伏的禁区内反而能生存下去，不再浑浑噩噩。想起了那些逃离而又回到切尔诺贝利地区定居的人。
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芥末蘸酱
2011-10-16 20:01:34
孤帆远影碧空尽,唯见塔氏长镜头.看不懂,待重看.
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EVA_征服天堂
2017-02-03 03:57:29
电影就是全世界的人都看得懂的艺术！神棍和大师的差距在普通人眼里，只是一念之间！说不好听的话：塔可夫斯基可真能装逼！
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kylegun
2009-12-01 11:42:21
说的仿佛是通古斯大爆炸？基本完全无特效的科幻寓言神作啊！79年还叫苏联时就能整出那么部东西实在太神奇了。理性和感性靠绝望潜行于本体欲望的探寻中
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江东走卒
2021-02-19 23:14:42
我先打一分。你们那些过度解读或者牵强附会的隐晦的含义，包括影片的拍摄背景，我认为都是可以有的，但也就一般。早些年看我也许也能人模狗样地写几句装逼的影评，但我现在看得多了，觉得没有必要。
这部影片絮絮叨叨，花了很大的力气阐述了一个几句话就能说明白的人生困境，其实大可不必。我觉得有些问题导演自己也没想明白，拍得也是乱七八糟。可能受限于当时拍摄的时代背景吧，这片子被严重高估了，打一分纯粹是为了对鼓吹者和装逼犯们表达不满。
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石头摇篮
2019-05-31 01:03:33
牛。1979年，定格的人物和场景，间离，这些还只是形式上的。你隐秘的愿望是什么？有人历经千难万险，进入一间可以实现隐秘愿望的房间，祈求因他之故而亡的弟弟能够复活，回到家却发现自己成了富人，弟弟并未复活。潜行者给科学家和作家讲的这个发生在另一个潜行者身上的故事，像是提给观众的问题：你知道自己潜在的愿望是什么吗？你敢于实现它吗？几乎所有评论都将视线放在潜行者、科学家和作家身上，却忽略了潜行者的妻子。她无疑是一切人生困苦和艰难，求意义而不得，却勉励活着的那个托底：爱。有了她，一切不可忍受，皆可忍受。
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Bork
2022-03-15 04:21:48
年初聽一名格魯吉亞導演在映後談中講到，在他看來，電影這門藝術固然有情節的/故事的/小說的一面，但更是近於詩歌的。塔可夫斯基名作《潜行者》改編自科幻小說《路邊野餐》，而電影腳本闌入了大量詩歌元素，其整體表達也更近於敘事詩，通過具有神秘色彩的寓言來表達某種概念：潜行者、作家和教授可分別視作宗教、文化和科學的代指，而攝影機則設定出一個上帝視角。儘管塔可夫斯基借詩性電影表達政治觀點的做法常被提及，本片中的廢土禁區也是明顯的社會主義工業的廢墟，但不能不說該片的生成同社會主義製片廠制度的保障關係密切，特別是在老塔解雇攝影師並要求重新拍攝所有鏡頭後，甚至可以說非有後者而不能產生。2022年3月12日14:00於CGV北京路3號廳，“俄羅斯珍藏影展”場次丁。
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比多
2016-06-08 11:10:34
没什么深奥的。当然也不是老塔装逼。和《索拉里斯》的科幻一样，老塔也不适合这类探险题材，因为他的不适合，所以造就了他的独特：往一个很浅的容器里倒无限的水，结果就是呈现出来的这一个样子。
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柯里昂妮
2019-03-05 15:46:14
分三次看完，前两次睡着了。想起《湮灭》里的被“闪光”笼罩的未知区域，《潜行者》里的“The Zone”如同人类精神迷宫，长镜头、废土美学衍生诗意与谜团。神走位的水杯，室内的大雨，沙堆的意境，老塔简直是意象之王。塔可夫斯基真是生命中难以承受之重。
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番茄杀手
2021-09-12 00:04:13
对比费里尼-天主和老塔-东正的圣愚故事可能颇具启发 前者信仰危机体现为怀疑救赎（《骗子》中感到救赎仍执迷不悟）后者则体现为怀疑奇迹 如此看来区中三人对应三种危机 而非仅是潜行者对二人的引渡——科学家危机在于理性的边界 对逾越界限之物只能选择摧毁（类似瓦雷里笔下海边的苏格拉底）；作家危机在于感性无法对神性做出肯定回应 只能选择享乐延缓存在焦虑；而潜行者危机在于怀疑奇迹 他在区中制定的规则并无所言中的强力 他在房间前的却步是对自身信仰危机的掩饰 拒绝妻子的同行也是如此 他并非真正的圣愚 他在区外同样是暗黄的 而真正的圣愚是女儿 她跛足不语（与《骗子》中圣愚相似）始终在神性世界（色彩）她的诞生才是真正的奇迹 因而尽管通篇是信仰拷问 老塔最终仍给出了较为明确的肯定答案；但着实没有足够触动的时刻
潜行者豆瓣热评
同志亦凡人中文站 2017-07-22 13:50:03
经典修复，充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有，也可以说包罗万象。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫，俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊，“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧……
内陆飞鱼 2017-06-19 16:22:45
转：大一毕赣看到《潜行者》，他有点好奇。片子放起来，“我一看就吐了，什么鬼啊这是？”他咒骂着关掉机器，但那电影又像个对手摆在那，每次想看片，都觉得要先把它解决掉。过了好长时间，终于看完了，又过了一段时间，毕赣觉得好像对电影有点开窍。
丁一 2009-12-28 22:14:49
给塔可夫斯基一条臭水沟，他能拍出过去文明史， 给塔可夫斯基一个玻璃杯，他能拍出未来宇宙观， 给塔可夫斯基一个空房间，他让时间驻留于现在， 拍了三四遍的《潜行者》，上帝也不想让它完成
把噗 2011-09-16 21:30:35
塔的深度超乎想象。三个人物：潜行者、作家、科学家，分别代表宗教、艺术和科学。塔借作家之口说出自己的困境。潜行者代表最后的理想主义，唤起人们信仰的热情，最后未果，欲望太强，力量太弱。科学家妄用炸弹毁灭区，最后放弃。一个虚构的空间，废墟上建立的形而上主题。镜头之美唯塔之有。
欢乐分裂 2020-08-30 19:31:59
#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方位的深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。 工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的废墟空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛奶意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。 名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。
芦哲峰 2010-12-22 12:51:28
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。
冰红深蓝 2015-07-06 16:21:26
不知是不是塔可夫斯基最晦涩神秘、最形而上的电影？没有[飞向太空]的紧张窒息感和精彩反转，像是什么都没说，又什么都点到了，对潜意识和欲望的呈现、对人生与信仰的琐碎辩论非常折磨人。缓慢移动长镜头把臭水沟也能拍得诗意无穷，又见神秘屋内骤雨，黑白现实与彩色"区域"图景，念力移物。（8.3/10）
57 2016-04-25 17:52:35
最后的北影节的夜晚。在作家、科学家和潜行者的对话中，主题更直白了，核心仍是终极的追问，一种乌托邦叙事。而最震撼我的，也仍是他为此付出的电影语言上的努力，建造一个人间（工业）废墟，一座希望的（自然）绝境。只是结尾的爱与奇迹，和欢乐颂，真的不如他提供的那些内在的动力更击中我。
木卫二 2019-05-15 00:35:28
大致借了科幻原著《路边野餐》的区（Zone）设定和潜行者这一人物，至于和“外星人只是路过地球吃个野餐，留下一堆垃圾，我们却以为他们会回来”的故事，已经十万八千里远。《潜行者》同时也是最黑暗凶险的一部塔可夫斯基作品（即便你只会看到绿草幽幽、污水横流的乡间废墟徒步），本片不仅对之后切尔诺贝利核灾难有警示预言，更因在爱沙尼亚塔林外景地污染影响，导致了三四位主创癌症去世（包括早逝的塔可夫斯基本人）。老塔与摄影师雷贝格的矛盾爆发（第一次拍摄胶片全部冲洗失败），导致更换摄影师，并遗留下一眼可见的画面痕迹（几次超现实的空镜头）。用爱与奇迹，去回答结尾的痛苦疑问，似乎意味深长。影片令人印象深刻的几次转场，如小轨道上黑白切换彩色，“第四个人”的镜头探进尸骸的坦克车，沙丘房间都是经典（会忍不住想来多看几遍）。
unfoldway 2016-03-18 08:28:08
其实作家和科学家在room门前的中止是很好理解的，并不是生命中所有的沮丧、失落、欲望和绝望都需要或能够依托于信仰、尤其是未知的信仰来安慰。我总是认为褪去神秘主义的信仰才更值得追寻。比起声望更大的乡愁和镜子，这算是塔科夫斯基比较骨骼清晰的作品了，也可能因此有更大诠释的空间。
LOOK 2022-05-25 22:34:39
有一个房间，那里可以实现人类所有的愿望（直白一点说就是二十世纪某个阶段的中国人无比熟悉的“按需分配”），潜行者会带你去那里，他坚信这个房间可以实现这个愿望，虽然他从未进去过，科学家和艺术家从人性角度最终质疑、否定了这个房间——这个关于信仰的乌托邦寓言并不难解读，老塔的移动长镜头、框中框构图、末世废墟意象、诗性絮语构建的就是信仰政治之上的信仰美学。毕赣《路边野餐》的空间造型、意象、节奏全部来自本片，但完全是另外一码事。
杨多荤 2016-04-25 00:43:17
据说致使塔可夫斯基与妻子、男主角早逝的原因就是在污染重灾区花了两年多拍了这部影片，而下一部即离开祖国的《乡愁》。作为一名电影的潜行者，他自己内心的欲望是什么呢？ 16年于@北影节@资料馆
火娃 2016-11-08 21:52:01
8/10。景观配合音响转换的象征美学：草林/废弃坦克的视觉肖像并列，男主攀爬石壁和瀑布镜头右移另两人入画，冥思着趴在苔藓/泥浆，自然风鸣/诡异电音幻化成井底击水声，一汪死水中注射器针头/枪和绘着耶稣的盘子等物品，鸟飞进大厅扇起沙土，围坐房间中央前方天花板落雨，火车响动使桌上杯子剧烈振荡。 @2016-11-08 21:52:01
刘康康 2016-04-11 00:58:17
我认为这是一部宗教电影。只有绝望的人会向它求助，它也向绝望的人敞开大门。不能走宽敞的大路，因为它引到的是灭亡；要走窄路，它引到的是永生（走过窄路，潜行者对作家说，你会长命百岁）。虽然最后没有人愿意进那道门，潜行者也说自己不会再引人去，但塔可夫斯基却在最后让一个孩子显了灵。
九尾黑猫 2016-04-12 09:35:09
他们前往禁区，就像是走在自己的人生，只能前进不能后退。他们不断审视着自己的信仰、欲望、道德。“邪恶未尝消失，良善犹未枉然。”但愿每个人都能得到救赎，得到爱。
圆首的秘书 2015-09-07 15:20:49
距离看过潜行者已经过去两夜，两日以来昏昏沉沉，做了两夜噩梦。人类扯下了巨人的眼珠，被巨人打断了脊背……别问我为什么这部电影这么让人难忘，它已经彻底融入了我的精神世界。也许是唯一将末世描绘得如此真实可信得电影。色彩的分野都有着双重的意味，剧情无处不隐喻。无比伟大的信仰史诗。2021.09.11 CGV颐堤港 一个不相信外部世界（科学家），一个不相信人的内心（作家），一个在颓败世界里维护仪式的圣愚，一边咒骂着没有信仰的世界，一边也陷入对自己的妻子失去信心的恐惧，妻子的独白如此坚定，却又如此痛苦，失去了对生活的期待——他们不知道，奇迹已经和着欢乐颂降临。塔可夫斯基是如此坚定地相信希望，东正教或者共产主义，又有什么区别？
形状火车 2019-02-18 10:20:41
另一个潜行者“野猪”希望能在房间里为死去的兄弟还魂，可是回到家后却变得极其富有，禁区实现了他内心最隐秘的欲望，而非自我暗示的那个。主人公们最终没有进入房间，因为他们还没有足够的勇气去窥视自己内心真正的欲望。潜行者的妻子不求回报地爱着他，她的爱是对抗现代社会道德信仰缺失，精神匮乏的最后奇迹，而作家和科学家正是现代社会的牺牲品。多用长镜头，没有因剪辑破坏时空的连贯，而诗意则弥散其间
亵渎电影 2017-07-25 13:30:08
重刷了CC标准收藏的2K修复版，像是在看一部全新的电影，想到前段时间追完的《守望尘世》，不过老塔更伟大，借着科幻的区的概念进入人潜意识里的恐惧，你以为它是通过这个概念在探讨哲学意义上的人是什么，最后它却告诉你，科幻是真的，世界上很多东西人用哲学也解释不了。
Dionysus 2019-11-24 20:26:14
老塔企图在电影中表达太多东西，但“深刻”不是这样体现的。文艺的深刻不是依赖思想观念，而是依靠审美感受。审美价值上的深刻依靠的是艺术家把普通人容易遗忘的、不易被意识到的生活世界的结构展示出来，这种结构化为审美情绪来传达。靠思想观念支撑的是言说，而艺术是展示。在展示层面来说，本作是不够深刻的。大量颇为冗长的对话破坏会使天平往言说（而不是展示）上倾斜一些。本作远远不如他的《镜子》。《镜子》是把自己的观念、情绪化作抽象的诗意场景展示出来，达到了展示的深刻，也因此老塔的巅峰之作。（8分）
小闹钟 2018-10-11 07:56:20
追求所谓的''看懂''就永远体会不到塔可夫斯基的精华，体会不到塔氏对暗示形象终极意义的果断拒绝所带来的惊喜。如今作为电影，只有脱离了好莱坞、脱离古典的戏剧冲突，脱离了佐杜洛夫斯基之流的那种庸俗而直白的隐喻密码，才有可能承载一个敞开的艺术世界。你看懂蒙娜丽莎了吗？-- 这是个愚蠢的问题。
寒枝雀静 2017-02-01 01:22:06
待重看/ 女儿移动杯子的段落看呆……又一次在结尾拉回五星。倒觉得是塔可夫斯基在故事上比较接地气的一次。长镜与声效、废土格局与神秘主义。从核事故到如此的“科幻”故事的大概只能是塔可夫斯基，说到底一生也只在拍一部电影。唉，神说要有光，于是在20世纪造了塔可夫斯基……
王不知道 2023-05-29 00:43:28
5.26 电影资料馆 潜行者是这样一种存在，他在上帝消失以后承担着牧师的工作。于是他的目的不仅在于说服人信仰，他还时常需要从一个镜像中辨认出自我，即他人眼中“想必信仰的”主体。在一个无神的世界选择信仰，这是一种崭新而不被承认的困境。这意味着，他不仅要看到神迹的存在，还要把现实本身（而非示人的表象）体验为神迹的。“区”是一种再明了不过的指涉，从始至终它都并未施加影响，它的神秘气息只是来自于三人先验的体验。三人在现代性的钢铁丘壑之中，寻找着神的余迹，这并非一次新型的等待戈多，因为在潜行者的体验之中，戈多已然降临。他的降临正是以怀疑与信仰的真实纠葛为标志。 它是如此短暂，却能让女孩在铁轨震颤之前看见神迹。
刀叢中的小詩 2018-02-10 22:09:43
没有人能够带领我们走进那个房间，文学不能，科学不能，宗教亦不能。我们只能向前，向前潜行，穿过废弃的工业文明，走进潮湿的孔道，然后逃避、迷失、沉溺，滚了一身泥。我们彼此提防，相互欺骗，大打出手；我们抱着团一起取暖。家，偶尔栖息，但不能静止。
seabisuit 2016-04-20 15:26:44
改编自短篇小说路边野餐，是一段旅程探索也是个超长的谈话，故事更完整些也没那么散但冗长，台词太高深，场景很震撼，胶片版本不太好，古铜色的画面，大早上看让人再多睡一会儿吧，散场时还有坐在椅子上进入梦乡的。三人三角形还有狗河人的海报印象很深，这片老让人想起同名的关于乌克兰核爆区的游戏，北影节资料馆。
连城易脆 2020-08-31 21:00:57
老塔抱歉，确实还够不到这部电影的审美门槛，只能期待未来重新具备鉴赏能力后再次观影了。看的过程中一度希望还有一条评论音轨，可以放一段解说一段，再接着放，否则真的完全不知道电影在说些什么。太吃力啦！王老师说这电影比俄罗斯的大列巴还难啃，这个比喻也算比较神奇了，还有影迷说这电影是用灵魂看的，肉体是用来睡觉的，我竟然也无法反驳。能同时跻身IMDBTOP250，视与听影评人百佳，视与听导演百佳，TSPDT1000，说明电影还是有他的独道之处的，这个留待未来的我刷新认知之后再次更新对本片的评价吧。祝福自己有一天能真正看懂这部电影。
桃子 2016-04-21 23:53:19
喜欢塔可夫斯基的人都不读书吗？比他那些旁白、隐喻更具哲学思考的作家大有人在啊……那么多无意义的镜头，何苦？！从他现在的盛名可见，一个艺术家有文学造诣，懂得用采访和文字营销自己有多么重要。///电影节
Lycidas 2015-11-04 07:49:04
@BFI Southbank 这次基本看到崩溃。老塔到底太形而上了，放大之后完全是酷刑，更何况我本来就俄语耐受不良，中间大概有二十几次脑内小剧场尖叫着扯着头发冲出去顺便掉头一把火烧了屏幕，而实际上我只是换了换坐姿坚持到了散场（
晚不安 2022-04-25 01:12:47
或许塔可夫斯基在《潜行者》里延续着《飞向太空》的母题：禁区其实就是地球上的索拉里斯星，同样反映着人类内心深处的渴望，但它是高傲的，拒绝冒失者的拜访。禁区不再是那片感性、包容、富有同理心的汪洋，它是一个神秘的宗教，不怒自威地考量着访客的幸福的尺度，只为真正痛苦者赐福。而废墟中的水洼也是无数面“镜子”，只是跌倒的人从未照见自己的面容，所以他们没有走进房间，选择完整但颓唐地返回尘世的牢笼。《飞向太空》里父亲被房间里的雨淋湿，《潜行者》里女儿用意念移动杯子，两个奇迹般的结尾将故事的宇宙折叠，自此在影院中沉入梦乡的观众将永远走不出自己的梦境。
奥兰少 2021-09-12 01:58:34
俄罗斯珍藏电影展。9.11@颐堤港。大银幕老塔初体验。丰富而晦涩，消化一番后才标记。1.原著《路边野餐》里的冒险与奇观被极度简化，遂成一次信仰之旅。恐怖的绞肉机化为管道与沙堆，艰险的不再是陷阱，而是心灵折磨。当他们站在神秘的房间门前，却无法跨出那一步，践行意志或检验信仰。《路加福音》：你们要努力进窄门。我告诉你们：将来有许多人要想进去，却是不能。2.大量运用环境音效。区以外是工业化的嘈杂压抑的背景音，区以内则是水与火、草与沙的声音，声画分立和声音抽离技巧的使用也营造出不安而超然的氛围。当然这一切都是内心之声。配乐用得极少。波莱罗舞曲和欢乐颂制造出强烈的不和谐感。3.片尾被毕赣模仿过的杯子移动的镜头，配的是丘特切夫的诗句：透过低垂的眼睫，是抑郁、暗淡的希望的火花…火车的汽笛声再次召唤我们。
孤独的猎人 2020-08-26 17:35:13
本片在技术上的贡献真是“无与伦比”的，因为这部电影开启了树濑式摄影的先河，对着一个秃头的背影以极其缓慢的速度推进镜头，对着说着一堆无聊话语的三个人龟速推进镜头。然后豆瓣电影简介管这个叫“诗意而极富隐喻的长镜头”。恕我愚钝，我实在没有看出来一个秃头的中年老男人的脑袋瓜子有个什么鸡脖的史诗感。
峰峰峰峰 2014-01-05 19:50:18
旷野迷雾蛛丝残，遗址庄园石拱帘。粼粼绿草炙热炭，孤魂野狗浊池寒。白泡青潭皂光荧，墨覆兰鱼意念杯。锵锵三人雾中行，历经险阻废然返。孤帆远影碧空尽，唯见塔氏长镜头。所有这一切，仅仅在路上。
糖罐子. 2018-07-02 08:41:22
在虚设的空间中创造了非现实流变的时间体验，加上无来处的声音系统，是较比《镜子》更接近梦的异象感。
米粒 2017-05-10 22:36:56
说的大约是人类对欲望的终极追求，也可以是信仰。期间的恐惧和抵达终点后的失望都在一部潜行者里。想到诸如此类许多艰深的思考和挣扎都已经由老塔和其他很多的人体验并展示过，既兴奋，又觉得自己可能是白活了很久。。。便宜科幻真不是吹的，几分钟的后脑勺长镜头也是没谁了… #修复版
貓小三的意思其實是如果先生 2021-01-25 00:18:47
一个男的，不顾老婆反对跑去跟另外两个男的去找意义对抗中年危机。最后哭着跑回来扑进老婆怀里。
Tyger Tyger 2016-06-18 15:22:13
能让我们中间睡着五六次的导演不少，能让我们坚持不断醒过来看下去的导演很少。今天天不错，不冷不热，环艺影厅里要加衣服。
艾洛 2013-12-01 08:16:44
这部是理解塔可夫斯基电影的一个关键。他也是一个潜行者，用他全部的电影创造了一个“房间”，那里有希望，可以实现每个人心底的幸福，你可以相信或不信。但这其实和苏联以及二十世纪所有信仰政治拥有同样的基础和机制。他想过拍一部续集，那时潜行者强迫不愿相信的人前去房间。这样的信仰很美很危险。
JeanChristophe 2018-01-27 15:48:51
又看一遍.可能是塔氏最雕琢最工巧的一部,从剧作到单个镜头调度无不是A-B-A'式的结构,影片全由大环套小环的模式搭建起来;看的次数多了反倒觉得它没什么玄思的"深度",也同象征主义无甚相干,实际上却是极简单、天真而淳朴的,我倾向于将其视作一篇童话,就像所有的老故事那样,有着一个经典的开头:"从前有喜欢吵架的两兄弟,分别是农民和木匠,他们跟着一个老术士,出发寻找某处据说埋着宝藏的山洞,结果在森林里迷了路……"
理易封 2019-02-01 18:58:30
绝望和欲望，虚无和使命，自由和束缚，一次信仰的碰撞，是你到底需要什么和活着为了什么的拷问。色彩和声效特别突出，现实是灰暗的，“区”里是彩色的，但美丽的东西往往致命，潜行者因为了解规则所以在人性禁区中主宰绝望和漫无目的的人，却只能作为向导而不得真谛，一文一理两个知识分子组合起来破解人类密码：房间可以给予你本能的需求，却无法给你灵魂
黑狗成 2016-06-13 17:17:28
土鳖第一次进影院看35mm，可惜这一届影院技工不行，绝望之后愉快期待更大的绝望，从面部特写缓缓移入环境特写，静静享受掌控一切待毁灭的快感，第四主演大黑狗的走位比大多数圈内名宿调度帝后还自然一点，达内兄弟王牌构图也只是此片几个平凡的过影。
康报虹 2017-05-07 10:20:40
在老塔充满诗意的长镜头中，观者的目光被镜头牢牢锁住，随着三人一步步走入那可那个破败的、变化无常的废墟中，代表艺术的作家在沙丘中获得了内心的渴望、科学家试图炸掉禁区最后放弃、代表宗教的潜行者痛苦于不能带给人幸福。那个虚无的空间源自我们的渴望，意念控制水杯就是对这一切的解释。
Fleurs.哼哼 2019-11-03 16:33:06
1.伴随着品读《雕刻时光》，老塔主要的八部作品全部看完（啥时候来个老塔勋章啊）如果非要用贫瘠的语言来形容他：老庄＋肖斯塔科维奇＋马尔克斯＋马格丽特。 2.不知同名游戏《潜行者》是否有致敬成分，还是本片有预言成分，和切尔诺贝利有莫名的契合。无论是近来的《湮灭》，还是日本末世类动漫的场景，老塔对科幻片的贡献和影响潜移默化，居功甚伟。 3.客观的说，我刚开始并不知道毕赣偷师老塔，当时对《路边野餐》的评价也并不高，也不知道为什么那么多人追捧。后来《最后夜晚》扑街了，也只是象征性的揶揄了一下。现在想来，可能透过现象看到了他只学到了推拉升降镜头语言的皮毛。天才和庸才的区别概莫如此。 4.第一次承认导演界也是有天才的，最喜欢的导演前三。
幽灵不会哭 2014-09-20 16:24:03
重温!老塔的宏大寓言，关于人类的懦弱和勇气的丧失，三个人最后都没有勇气通过那道命运的“窄门”，相反向导的妻子对“爱”的坚持，带病的女儿却让人看到了幸福的希望，贯穿其中的仍然是老塔钟爱的关于宗教的隐喻，摄影机在人物上方盘旋，耶稣转世鱼的象征，凡艾克的宗教画像，不朽的创作
有心打扰 2012-11-02 20:44:25
1.跪了，大师不愧是大师；2.灵魂、潜意识、现实、梦想、幸福、无私与自私、人性的弱点...这么多的元素叠放一起，并用形而上的方式呈现，真心膜拜；3.臭水沟，化腐朽为神奇，神奇无处不在。
双晚 2021-10-08 06:30:50
A. 完全失语。这可能是我看得最痛苦的电影，彻底超越评价的维度，观影的每一秒都像信徒的苦行。而我也武断地相信，这即是老塔创作的本意：礼崩乐坏，生死疲劳，却还是要不断地沉思，祈祷，寻找，幻灭，再寻找。我真的体验到了悲怆和空虚令人无法承受的重量。2021.10.5 Reflet Médicis
euphoria 2022-05-03 21:21:22
深圳cgv影展观影。与豆瓣主流观点不同，我觉得这部电影是充满隐喻的共产主义哀歌，通过三个人穿越区的迷宫，但最终放弃进房间的象征性故事，哀叹知识份子背叛了信仰（一个虚无主义作家，一个向往诺奖的科学家），领路人也绝非无暇，警醒了修正主义和沙皇主义（“看上去很近的路并非捷径“，“永远不要原路返回”），后端肖斯塔科维奇（资本主义）奏响了几秒，一家人走在工业化的河畔。最终在时间的列车上，残疾的下一代在贝九的鸣响中陷入沉思。塔可夫斯基融入了对于美学、俄式哲学和诗歌的大量讨论和意向化的布景扩充也稀释着主题。信息量太大需重看一次。
Настя 2020-11-22 05:08:42
虔信者带那些被欲望与戾气缠身的“不信”之人潜入禁区，主导着关于谦卑敬畏服从的宗教寓言，可禁区的未知之力却屡次“宽恕”在他看来已然触犯戒律的人，骇人的惩罚未得应验，概因它的随机法则未曾也不可能被虔信者全数掌握。解释与破坏，或许都只是人类面对未知时自作主张的蛮愚，说不上对错，但都趋于无力。终究信有信的痛苦，不信亦有不信的痛苦；是痛苦将信念不同的人连结，而不是信仰使各异的痛苦彼此体认。
王安安 2016-04-24 20:08:01
我宣布，我不懂艺术，我退出。全片最让我欣喜若狂的时刻，就是结束字幕终于出现的时候；熬过3个小时的非人折磨，我感到了导演所要表达的绝望，听见最后全场掌声响起，我的确感到了导演所传达的那种无比的孤独——人生的绝望，仿佛看一部塔科夫斯基的电影一般。再见吧艺术。
影志 2016-04-20 19:58:47
168分钟对我来说挑战的不是睡眠，而是颈椎…
brennteiskalt 2017-06-29 21:44:48
塔可夫斯基在[潜行者]里表达了他对人性的坚定信仰，将爱称为这世间的神迹。这样具有东欧基督教色彩的人生观绝不是他首创，片子里哲学的段落也常常有高度欠深度，但真正让本片不朽的是它在电影层面上的运作。很少有导演能在细微处稍作动作，就让整场戏叫人屏气凝息的。
汪金卫 2016-04-20 15:31:06
【中国电影资料馆北京电影节展映】胶片版。不知为何，相比DVD资源，胶片画面整体极度偏红。贯彻始终的长镜头摄影风格很厉害。剧情与内涵在老塔作品中并不算晦涩。可以是通古斯大爆炸的灵感，苏联当局禁锢思想的隐喻，也是切尔诺贝利的预言。结尾火车隆隆配上《欢乐颂》，小女孩的神秘力量看得不寒而栗//2022年4月资料馆修复版二刷。相比一刷泛红胶片，此次修复版画面色彩准确，因此进入禁区后画面到彩色的突然转变观感更加惊艳。一群禁区外的失意者，在步步为营危机四伏的禁区内反而能生存下去，不再浑浑噩噩。想起了那些逃离而又回到切尔诺贝利地区定居的人。
芥末蘸酱 2011-10-16 20:01:34
孤帆远影碧空尽,唯见塔氏长镜头.看不懂,待重看.
EVA_征服天堂 2017-02-03 03:57:29
电影就是全世界的人都看得懂的艺术！神棍和大师的差距在普通人眼里，只是一念之间！说不好听的话：塔可夫斯基可真能装逼！
kylegun 2009-12-01 11:42:21
说的仿佛是通古斯大爆炸？基本完全无特效的科幻寓言神作啊！79年还叫苏联时就能整出那么部东西实在太神奇了。理性和感性靠绝望潜行于本体欲望的探寻中
江东走卒 2021-02-19 23:14:42
我先打一分。你们那些过度解读或者牵强附会的隐晦的含义，包括影片的拍摄背景，我认为都是可以有的，但也就一般。早些年看我也许也能人模狗样地写几句装逼的影评，但我现在看得多了，觉得没有必要。 这部影片絮絮叨叨，花了很大的力气阐述了一个几句话就能说明白的人生困境，其实大可不必。我觉得有些问题导演自己也没想明白，拍得也是乱七八糟。可能受限于当时拍摄的时代背景吧，这片子被严重高估了，打一分纯粹是为了对鼓吹者和装逼犯们表达不满。
石头摇篮 2019-05-31 01:03:33
牛。1979年，定格的人物和场景，间离，这些还只是形式上的。你隐秘的愿望是什么？有人历经千难万险，进入一间可以实现隐秘愿望的房间，祈求因他之故而亡的弟弟能够复活，回到家却发现自己成了富人，弟弟并未复活。潜行者给科学家和作家讲的这个发生在另一个潜行者身上的故事，像是提给观众的问题：你知道自己潜在的愿望是什么吗？你敢于实现它吗？几乎所有评论都将视线放在潜行者、科学家和作家身上，却忽略了潜行者的妻子。她无疑是一切人生困苦和艰难，求意义而不得，却勉励活着的那个托底：爱。有了她，一切不可忍受，皆可忍受。
Bork 2022-03-15 04:21:48
年初聽一名格魯吉亞導演在映後談中講到，在他看來，電影這門藝術固然有情節的/故事的/小說的一面，但更是近於詩歌的。塔可夫斯基名作《潜行者》改編自科幻小說《路邊野餐》，而電影腳本闌入了大量詩歌元素，其整體表達也更近於敘事詩，通過具有神秘色彩的寓言來表達某種概念：潜行者、作家和教授可分別視作宗教、文化和科學的代指，而攝影機則設定出一個上帝視角。儘管塔可夫斯基借詩性電影表達政治觀點的做法常被提及，本片中的廢土禁區也是明顯的社會主義工業的廢墟，但不能不說該片的生成同社會主義製片廠制度的保障關係密切，特別是在老塔解雇攝影師並要求重新拍攝所有鏡頭後，甚至可以說非有後者而不能產生。2022年3月12日14:00於CGV北京路3號廳，“俄羅斯珍藏影展”場次丁。
比多 2016-06-08 11:10:34
没什么深奥的。当然也不是老塔装逼。和《索拉里斯》的科幻一样，老塔也不适合这类探险题材，因为他的不适合，所以造就了他的独特：往一个很浅的容器里倒无限的水，结果就是呈现出来的这一个样子。
柯里昂妮 2019-03-05 15:46:14
分三次看完，前两次睡着了。想起《湮灭》里的被“闪光”笼罩的未知区域，《潜行者》里的“The Zone”如同人类精神迷宫，长镜头、废土美学衍生诗意与谜团。神走位的水杯，室内的大雨，沙堆的意境，老塔简直是意象之王。塔可夫斯基真是生命中难以承受之重。
番茄杀手 2021-09-12 00:04:13
对比费里尼-天主和老塔-东正的圣愚故事可能颇具启发 前者信仰危机体现为怀疑救赎（《骗子》中感到救赎仍执迷不悟）后者则体现为怀疑奇迹 如此看来区中三人对应三种危机 而非仅是潜行者对二人的引渡——科学家危机在于理性的边界 对逾越界限之物只能选择摧毁（类似瓦雷里笔下海边的苏格拉底）；作家危机在于感性无法对神性做出肯定回应 只能选择享乐延缓存在焦虑；而潜行者危机在于怀疑奇迹 他在区中制定的规则并无所言中的强力 他在房间前的却步是对自身信仰危机的掩饰 拒绝妻子的同行也是如此 他并非真正的圣愚 他在区外同样是暗黄的 而真正的圣愚是女儿 她跛足不语（与《骗子》中圣愚相似）始终在神性世界（色彩）她的诞生才是真正的奇迹 因而尽管通篇是信仰拷问 老塔最终仍给出了较为明确的肯定答案；但着实没有足够触动的时刻